Стеклярус — трубочки из цветного стекла. При отделке городского костюма чаще выбирали одноцветный стеклярус в тон ткани, обыгрывая его блеск на матовом фоне. В крестьянском костюме использовали разноцветный стеклярус или молочный — под жемчуг. Стеклярус был незаменим при отделке нарядов в первый год траура, когда носить драгоценности не разрешалось. Прево в книге «Искусство одеваться» писал: «Же (стеклярус), дешевый черный камень, единственная допускаемая модой отделка полутраурных костюмов. Же в виде бус, смешанных со стальным бисером, составляет красивую отделку шляп и пелерин, образуя настоящий дождь темного огня». Для разных целей изготовляют стеклярус разных размеров, цветов, формы.
По чешской классификации бисер делится на две основные группы: прозрачный и непрозрачный бисер.
Натуральный прозрачный цветной бисер. Бисер этого вида прозрачный из цветного стекла. Он является основным в группе прозрачного бисера, так как все остальные виды производятся на его основе путем дальнейшей обработки отверстия или внешней стороны бисеринок.
Давайте немного поговорим о тех материалах и приспособлениях, которые вы будете использовать, &гн знания помогут вам разобраться в многообразии современных материалов и правилах работы с ними.
Основной материал - бисер. Он бывает стеклянный, металлический, пластмассовый, керамический. Наиболее распространен стеклянный бисер. Современный бисер выпускается в огромном количестве, всевозможной окраски и различных размеров.
Вышивку бисером можно сделать съемной, если нашивать не каждую бисеринку отдельно, а незаметными стежками закрепить на ткани целые бисерные детали, предварительно выполненные в технике низания. Такую вышивку при необходимости, перед стиркой, например, можно снять, а затем пришить обратно. Если вышивка используется для украшения одежды, то можно попробовать различные варианты расположения такой вышивки на одежде.
Бисер можно вставлять практически во все известные швы.
1) Одиночные бусинки закрепляются как пуговка или с помощью бисеринки меньшего размера.
2) Шов "вперед иголку". На каждый стежок с лицевой стороны нанизывайте по одной бисеринке. Длина стежка с лицевой стороны должна быть равна длине бисеринки, а с изнанки стежки должны быть короткими. Вышитая линия получится штриховой.
Народное искусство вышивки создавалось и видоизменялось на протяжении столетий в непосредственной и глубокой связи с жизнью и бытом народа. В его сознании и развитии принимали участие многие поколения безвестных мастеров вышивания. Большую роль играли условия быта, хозяйства, культуры, торговых связей. У каждого народа сложились самобытные способы изготовления вышивки и оформления вещей, одежды и украшений. У многих мастеров был свой, индивидуальный почерк, своё понятие о красоте, и поэтому каждое изделие народной вышивки остается неповторимым. В этом его прелесть и ценность.
1) Тонкие бисерные иглы №12. Если вышивка делается по очень плотным материалам: коже, картону, фетру, то бисерные иглы будут часто ломаться, поэтому лучше использовать и толстые швейные иглы. Материал предварительно прокалывается толстой иглой, а затем через отверстия продевается тонкая бисерная игла.
Стеклоделие возникло 6 тысяч лет назад в Финикии, о чем рассказывает легенда: финикийские моряки, везя из Африки груз соды, высадились на ночлег и обложили костер не камнями, а кусками соды, и наутро они нашли в золе слиток, прозрачный и очень твердый. Это было стекло. Из стекла стали делать бусы, которые становились все мельче и мельче – так появился бисер.
Бисер – великолепный по своим декоративным качествам материал. Он привлекал внимание мастеров с незапамятных времен. Предшественники бисера – стеклянные бусины – украшали одежду древнеегипетских фараонов.
Существует огромное количество способов плетения из бисера. К самым известным можно отнести такие как:
1)Мозайка
2)Ромбик
3)Метод восьмерки
4)Кольцевой способ плетения. Название способа отражает принцип соединения бисерин в изделии – «в кольцо».Каждое из образованных колец является основой для следующего. Кольцо - основа и кольца вокруг основы напоминают по форме цветы, поэтому данным приемом пользуются для создания всевозможных композиций из стилизованных цветов.
История бисеропле тения уходит своими корнями в глубокую древность. Стеклянные бусы из бисера были известны уже в глубокой древности. В Египте изготовляли одежду из бисерной сетки, которая набиралась из крупного непрозрачного бисера цилиндрической формы. Изготовление бисера совершенствовалось, и со временем его стали делать вначале из полупрозрачного, а затем из прозрачного стекла. Бисер - это стеклянные бусинки очень маленького размера. Вначале их делали, наматывая тонкий слой расплавленного стекла на металлический прут.
Бисер – это небольшие шарики со сквозным отверстием, слегка приплюснутой с краев формы. Цветовая гамма бисеринок имеет в наличии множество восхитительных оттенков – от ярких до пастельных; по составу же бисер различается на стеклянный и металлический, по способу обработки – на цельноокрашенный или с напылением, на матовый или перламутровый.
В последние годы все большей популярностью стал пользоваться такой старинный вид рукоделия как бисер. Первыми изготовлять и плести из него украшения научились еще древние египтяне.
В России пик увлечения бисерными ремеслами пришелся на конец 18 - начало 19 века, который и был назван «золотым веком» русского бисера.Интерес к этому виду искусства начал возрождаться вновь. Все чаще стали использовать ведущие модельеры мира и в тоже время, все больше девченок хотят научиться плести из бисера хотя бы маленькие украшения.
Данный раздел сайта - для тех, кто учится бисероплетению.
Бисер и бисероплетение - удивительное искусство. Бисер позволяет воплощать самые интересные идеи: с его помощью можно вышивать, плести украшения, делать игрушки, оплетать различные изделия (пасхальные яйца, вазочки и т.п.). Придумывайте, фантазируйте, дополняйте бисер стеклярусом, бусинами - и Вы получите огромное удовольствие от процесса настоящего творчества!
Елецкое кружево - это вид русских кружев ручного плетения.
Центр кружевного промысла, возникновение которого восходит к началу 19 в., — г. Елец (Липецкая обл.). Елецкое кружево («парное» и «сцепное», см. Кружево) плетётся на коклюшках, преимущественно из белых катушечных ниток, реже из льняной, шёлковой (а с середины 20 в. и синтетической) пряжи.
Вологодское кружево - это один из видов русского кружева, плетённого на коклюшках; распространён в Вологодской области РФ.
Непрерывная и неперекрещивающаяся плавная линия, образующая узор Вологодское кружево, выступает в виде выплетенной тесьмы («вилюшки») на фоне тонкой ажурной «решётки» («сцепная» техника). Вологодское кружевоплетение восходит к 16—17 вв., но как промысел сложилось в 1-й четверти 19 в. В современное время мастерицы объединились в артели (с 1930 — Вологодский кружевной союз), а в 1960 организовано Вологодское кружевное объединение «Снежинка». Изготовляются мерные кружева, покрывала, занавеси, салфетки, а также уникальные выставочные образцы по эскизам художников.
“Застывшие краски северной зимы” - всего одна фраза, но у каждого, услышавшего её, в воображении тут же возникают белоснежные кружевные узоры. Вологодские кружева стали популярны в Европе в конце 18 века. Модницы многих стран мечтали о нарядах украшенных именно Вологодскими кружевами. Да и в наши дни большинство иностранцев уверены, что кружева в России плетут исключительно в Вологде. Вовсе нет. Кириши, Елец, Вятка, многие малые и большие города России могут похвастаться своими кружевами. Многие из них имеют свою неповторимую особенность. Например - михайловское цветное кружево. В России оно не менее популярно, чем вологодское. Однако, как и 200 лет назад, едут купцы иностранные именно на Вологодчину. Едут за белоснежным чудом.
Нижегородский гипюр как особый вид строчевой вышивки сложился к концу XIX века. Такой тип сквозной вышивки с удивительно красивым орнаментом не встречается в других районах России.
Строчка выполняется по сетке с квадратными ячейками, которые подготавливаются путем выдергивания определенного количества продольных и поперечных нитей из ткани с последующим перевивом столбиков тонкими белыми нитками. По готовой сетке наносится узор из отдельных крупных и мелких элементов, образующих орнаментальный ряд. Строчевые мотивы дополняются узорными мережками, фон ткани красиво контрастирует с праздничной вышивкой.
Самобытный художественный промысел кружевоплетения возник в Вологде в XIX веке, хотя местные мастерицы владели искусством ажурного плетения уже в XVII веке. Профессиональные художники и квалифицированные кружевницы Вологодской кружевной фирмы «Снежинка» продолжают давние традиции плетения вологодского кружева. Скатерти, салфетки, дорожки, пелерины, воротники, сделанные руками кружевниц, а также строчевышитые и вязаные изделия являются произведениями подлинно народного искусства.
История одного из знаменитых новгородских промыслов - крестецкой строчки - уходит корнями в конец XVIII века.
Мастерство крестецких вышивальщиц быстро завоевало популярность, и уже в 1911 году на выставке в Петербурге, а позднее Порт-Саиде, Нью-Йорке, Монреале и Осаке, а также в Италии получило заслуженное признание.
