Пришло время готовиться к главным праздникам – Новому году и Рождеству. И копилка идей нашего журнала неисчерпаема! Ёлочные украшения и праздничные скатерти, панно и свечи, Дед Мороз и рождественские ангелы – всё это вы сможете сделать своими руками.
Журнал «Вышитые картины» №12/2016 посвящён главным праздникам зимы – Новому году и Рождеству. Чёткие схемы и подробные инструкции помогут рукодельницам вышить новогодние сюжеты крестом и гладью.
Стиль бидермейер, ставший благословлением для мужской моды, дамам сделал куда меньше поблажек: их платья по-прежнему нельзя было назвать удобными и практичными. Силуэт строился на контрасте: тонкая талия, объемный верх и не менее объемный низ. Талия безжалостно утягивалась, рукава подчеркивали линию плеч, а несколько юбок придавали пышность бедрам.
Стиль бидермейер привнес в мужской гардероб то, чего ему давно не хватало: функциональность и комфорт. Ткани стали плотнее, цвета — сдержаннее, покрой упростился. Влияние вычурных французских мод ослабло, зато практичность английских и немецких портных пришлась по вкусу многим, и особенно — модникам-мужчинам.
Новые наряды не сковывали движений, к тому же они одинаково хорошо подходили и для торжественных случаев, и для повседневной жизни, и для путешествий.
И вновь мы возвращаемся к неисчерпаемой теме - женским шляпам Прекрасной эпохи. Пожалуй, такое повышенное внимание головным уборам - и их декорированию - дамы уделяли еще разве что в век рококо, во второй половине XVIII столетия.
Если говорить о декоре, то одним из самых модных украшений для шляп эры модерна считались птичьи перья - чаще всего их собирали в эгреты, небольшие пучки изысканной формы.
Элегантный наряд, разумеется, дополнялся подобающими аксессуарами, особенно для вечернего выхода. Дамы высшего свеча обычно носили немного украшений, часто ограничиваясь длинной ниткой жемчуга, но в торжественных случаях, конечно, не упускали возможности блеснуть чем-нибудь действительно впечатляющим.
Государственный исторический музей впервые представляет публике образцы западноевропейского оружейного искусства периода позднего Ренессанса. XVI век – время наивысшего расцвета оружейного производства, когда создавались предметы вооружения, которые по своему художественному исполнению могут быть поставлены в один ряд с выдающимися произведениями станковой и монументальной живописи.
Объединение «Манеж» запускает курс «Теория моды», который будет проходить в «Домике Чехова» каждую среду с 14 сентября по 16 ноября 2016 года.
Курс ориентирован на более глубокое понимание феномена моды, которую мы рассматриваем как семиотический код, связующий одежду, тело и культуру. В рамках курса будут рассмотрены различные направления в изучении моды, а также освоены ключевые термины и теории, которыми оперирует актуальная «наука о моде» (fashion studies).
С 27 августа 2016 года в Государственном музее А.С. Пушкина открыта выставка "КИНО. ЛИТЕРАТУРА. СТАРИННЫЙ КОСТЮМ" из собрания Центральной киностудии детских и юношеских фильмов им. М. Горького и Государственного центрального музея кино.
Фасоны дамских шляп менялись беспрестанно — карикатуристы, высмеивая погоню модниц за новинками, уверяли, что, если не надеть свежекупленную шляпу в восемь вечера, к десяти часам она уже может устареть.
Конечно, существовали разные виды шляп для женщин разного возраста и на разные случаи, но самым популярным вариантом, своего рода символом Прекрасной эпохи были огромные пышные шляпы со сложной отделкой.
Пока моду диктовал Париж, дамам приходилось приносить немалые жертвы во имя красоты, но понемногу завоевывал популярность и английский стиль, ставивший превыше всего удобство. Он приспосабливал моду к происходившим изменениям в образе жизни, вызванным эмансипацией,а главное — всеобщим увлечением спортом. Уже появилась особая одежда для активного времяпрепровождения и путешествий — просторные блузы, укороченные юбки и шаровары, щадящие корсеты, предназначенные для спорта и отдыха. Впрочем, многие женщины даже на каток выходили в привычных модных нарядах, разве что с юбкой чуть покороче.
Поскольку женщина Прекрасной эпохи вела активную жизнь, ей требовались самые разные наряды. К счастью, корсет был нужен только для торжественных приемов и балов, поэтому в остальное время она наслаждалась свободой, пусть пока что еще относительной. В ее распоряжении имелись легкие домашние пеньюары, удобные платья для прогулок, деловые комплекты, состоявшие из блузки и юбки, даже первые спортивные и купальные костюмы. В качестве верхней одежды использовали накидки — только под ними можно было уместить рукава-жиго.
Главным украшением Belle Epoque по праву считались дамы, а наряды мужчин выглядели парадоксально простыми, словно кавалеры должны были лишь оттенять своих спутниц. Мужская мода, в отличие от женской, менялась очень медленно, и костюм не казался устаревшим даже пять лет спустя после того, как был пошит.
Собрание тканей и костюма Исторического музея поистине уникально. Сегодня оно насчитывает свыше 400 тысяч предметов, позволяющих представить историю текстиля в России с XII в., а костюма — с XVI в. Разнообразные и обширные коллекции рассказывают об истории ткачества, вышивки, кружевоплетения, представляют предметы церковного быта, модный городской костюм, военную униформу, детский костюм.
3 августа 2016 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открывается выставка «“Паутинки ажурный наряд…“ Из истории традиционного промысла Оренбургского края».
Выставка представит произведения оренбургских мастериц-пуховязальщиц из фондов Оренбургского областного музея изобразительных искусств, который обладает единственной в России коллекцией пуховых платков.
Выставочный проект «Чары Русского Севера». Памятники культуры Русского Севера XVII – XX вв. из собрания музея-заповедника и коллекции Ивана и Юлии Глазуновых.
В Коломенском c 20 апреля 2016 года до 11 сентября 2016 года пройдет необычный выставочный проект «Чары Русского Севера», в рамках которого будут представлены памятники региональной культуры XVII- XX вв. из собрания музея-заповедника и коллекции Ивана и Юлии Глазуновых. Он создан совместно с заслуженным художником Российской Федерации, Академиком Российской Академии Художеств Иваном Глазуновым и посвящен невероятно красивой и самобытной культуре северного региона.
Коллекция застёжек из собрания РЭМ продолжает проекты музея на тему «Антропология вещи» и впервые представляет для рассмотрения посетителей такой многообразный элемент традиционных костюмов народов России как застёжка.
На этой выставке будет представлено более 200 разнообразных застёжек, материалом для которых служили металл, кожа, стекло, ткань и др.
С 27 по 29 октября 2016 года на берегу Черного моря пройдет V юбилейная выставка легкой промышленности «Красная нить + Fashion Show». Выставочное мероприятие проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, Министерства промышленной политики Республики Крым.
Музеи Московского Кремля обращаются к теме ар деко как удивительному художественному и социокультурному явлению XX столетия: этот стиль яркой творческой фантазии, вдохновленный европейской классикой и модернизмом, культурой древних цивилизаций, народными традициями и бурным развитием технологического прогресса, отразился на всех видах искусства в 1920–1930-е гг. и не утратил своей актуальности до сих пор.
Выставка «Узор ковра Изаят» - представлено около 40 современных дагестанских ковров и более 20 ковровых изделий, выполненных в разной технике в период с 1998 по 2016 годы.
Ковроделие – древнейшее на земле ремесло, которое всегда имело у южнодагестанских народов, в частности, у табасаранцев исключительно богатые традиции. Мастерство и опыт здесь передавались из поколения в поколение: девочки в табасаранских семьях уже в 5-6 лет учились вязать узлы, а к 12 годам начинали самостоятельную работу.
Философия данной торговой марки одежды отражена в названии: BeGood. Чувствуйте себя хорошо! Это - комфортная, удобная одежда, в которой приятно ходить каждый день. Представлены как женские, так и мужские футболки, на фото в данном обзоре - одна из женских футболок данной марки.
